domingo, 29 de junio de 2014
FIGURAS DEL TEATRO
EL MIÉRCOLES ENTREGARÁN
LOS PREMIOS MARÍA GUERRERO 2014
Haydeé Padilla y Eduardo "Tato" Pavlovsky
recibirán el premio a la trayectoria.
La ceremonia, que será apadrinada por Enrique Pinti, contará con la conducción
del periodista y locutor Martín Wullich, se
presentará la cantante Ivanna Rossi y actuarán Natalia Pelayo y Edgardo
Trabalón, integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.
La Asociación Amigos entregará un reconocimiento a personalidades del teatro que
no están en actividad, entre ellas Fernando Heredia, Graciela Araujo, Amelia
Bence, Diana Ingro, Rodolfo Graziano, Mario Labarden, China Zorrilla y Perla
Santalla.
El jurado lo integraron Rómulo Berruti, Rosa Celentano, Jorge Lafauci, Juan
Lavanga, Carlos Llorens, Linda Máximo, Luis Mazas, Mónica Ottino, Ana Seoane,
Juan Duarte (Consejero Cultural de la embajada de España) y Camilo Sánchez
(representando a Magdalena Faillace, por la cancillería).
Haydeé Padilla y Eduardo "Tato" Pavlovsky recibirán el premio a la
trayectoria.
Nominados:
* Actriz protagónica: Alejandra Darín ("Tierra del fuego", de Mario
Diament), Marilú Marini ("33 variaciones", de Moisés
Kaufman), Patricia Palmer ("Juana la loca", de Pepe Cibrián Campoy),
y GABRIELA TOSCANO ("LOVE, LOVE, LOVE", DE MIKE BARTLETT).
* Actor protagónico: Luis Brandoni ("Parque Lezama", de Herb
Gardner), Daniel Fanego ("El león en invierno", de James Goldman),
Osmar Núñez ("Noches romanas", de Franco D`Alessandro)y Alejandro
Paker ("El hombre elefante", de Bernard Pomerance).
* Actriz de reparto: Paloma Contreras ("La sombra", de Wenceslao de
Copi), Vivian El Jaber ("La extraviada", de Alejandro
Viola), Stela Gallazzi ("Incendios", de Wajdi Mouawad) y Verónica
Pelaccini ("Amadeus", de Peter Schaffer).
* Actor de reparto: Miguel Jordán ("Tierra del Fuego"), Néstor
Navarría ("Luces de bohemia", de Ramón María del Valle-Inclán),
Mosquito Sancineto ("La sombra", de Wenceslao de Copi) y Sergio
Surraco ("El león en invierno", de James Goldman).
* Dirección: Pompeyo Audivert ("Edipo en Ezeiza", de Audivert), Eva
Halac ("Ceremonia de hombres solos", de Humberto Riva), Daniel
Marcove ("Tierra del Fuego") y Helena Tritek ("33
variaciones").
* Autor argentino: Luis Agustoni ("Tiempo de partir"), Pepe Cibrián
Campoy ("Juana la loca"), Mario Diament ("Tierra del
Fuego") y Lautaro Vilo ("Cabaña suiza").
* Escenografía: Jorge Ferrari ("33 variaciones" y "Cabaña
suiza"), Alberto Negrín ("Amadeus") y Cristina Villamor
("La
extraviada").
* Iluminación: Pepe Cibrián Campoy y Carlos Gaber ("Juana la loca"),
Gonzalo Córdova ("Querido Ibsen, soy Nora", de Griselda Gambaro,
"Love, love, love" y "Cabaña suiza"), Tito Egurza
("Tierra del Fuego") y Eli Sirlin ("33 variaciones")
* Vestuario: Pablo Battaglia ("Danza de verano", de Brian Friel),
Romina Ivanov ("Edda Gabler", de Henrik Ibsen), Cristina
Villamor ("La extraviada"), Mini Zuccheri ("Amadeus",
"Noches romanas" e "Incendios", de Wajdi Mouawad).
* Música original: Carmen Baliero ("El león en invierno"), Sergio
Vainikoff ("Tierra del Fuego" y "Bajo un manto de
estrellas",
de Manuel Puig) y Diego Vila ("Noches romanas").
* Revelación: Elena Boggan ("Emilia", de Claudio Tolcachir), Ulises
Pafundi ("Hablemos a calzón quitado", de Guillermo Gentile), y Paula
Ransenberg ("Para mí sos hermosa" y "Cabaña suiza").
* Estímulo: María de Pablo Pardo ("Claveles rojos"), Nicolás Dominici
("Hablemos a calzón quitado").
* Trayectoria: Haydeé Padilla y Eduardo "Tato" Pavlovsky.
FUENTE: http://www.laverdadonline.com/ 27 de junio de 2014
jueves, 26 de junio de 2014
ATENCIÓN! ULTIMAS 3 FUNCIONES
ESTE FIN DE SEMANA SE DESPIDE DE SU OBRA:
"MACBETH, EL SUEÑO DE LAS BRUJAS"
FUNCIONES: Viernes 27 /
Sábado 28 de Junio 20:30hs
y Domingo 29 DESPEDIDA
19:30hs.
COMPRÁ TU ENTRADA POR:
o en la boletería del Teatro:
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Valor de la entrada:
$80 / Domingos (día popular): $60
Ficha técnico - artística:
Elenco:
Gabriela Toscano: Macbeth
Vanesa González: Lady Macbeth / Bruja
Carlos Rivas: Rey Duncan / Médico
Mercedes Spangenberg: Banquo / Macduff
Cecilia Dellatorre: Donalbain / Hécate / Bruja / Relatora
sexy / Ama de llaves
Mariana Melinc: Rosse / Bruja
Dalia Elnecavé: Lenox / Bruja / Cantante de Tango
Andrés Portaluppi: Malcom / Bruja
Jorge Lifschitz: Soldado herido / Anciano / Seyton / Señor /
Esclavo
Bruno Rivas: Fleance / Joven Siward / Bruja
Voz en off: Alejandra Majluf, Ignacio Melinc
Vestuario: Alejandra Robotti, Mercedes Spangenberg
Escenografía: Facundo Necchi, Carlos Rivas
Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de utileria: Facundo Necchi
Música original: Bruno Rivas Toscano
Letras de canciones: Carlos Rivas
Fotografía: Studio Fotín
Asistencia de dirección: Cecilia Dellatorre
Prensa: Más Prensa, María Laura Lucini Monti, María Sureda
Producción ejecutiva: Lucas Silvani
Dirección: Carlos Rivas
Duración: 115 minutos
miércoles, 25 de junio de 2014
ATENCIÓN! ULTIMAS 3 FUNCIONES
DE GABRIELA EN EL TEATRO!
ESTE FIN DE SEMANA SE DESPIDE DE SU OBRA:
MACBETH, EL SUEÑO DE LAS BRUJAS
FUNCIONES:
Viernes 27 / Sábado 28 de Junio 20:30hs
y Domingo 29 DESPEDIDA
19:30hs.
COMPRÁ TU ENTRADA POR:
o en la boletería del Teatro:
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Valor de la entrada: $80 / Domingos (día popular): $60
martes, 24 de junio de 2014
STRONG CHARACTERS WHO MARKED HISTORY
CRITIC’S CHOICE
MACBETH, EL SUEÑO DE LAS BRUJAS. By William
Shakespeare, adapted and directed by Carlos Rivas. Generals Macbeth and Banquo
have saved their country from invaders. Upon their return, three witches have
prophesized Macbeth his destiny as future King of Scotland. But Prince Malcolm
is the legitimate heir to the throne, getting in the way of Macbeth’s omen. So
Macbeth and his wife start plotting to seize the throne by killing King Duncan
and blaming his sons as the culprits. Shakespeare’s English classic acquires a
newfound scenic vigour through Rivas’ version, in which Gabriela Toscano plays
Macbeth — a man, as she has done previously in Hamlet — and Vanesa González
portrays Lady Macbeth. The play’s mise-en-scène allows the viewer to observe how
lies are installed as the preferred method in this story that shows a tyrant’s
ruthless and limitless power. The cast is completed by Mercedes Spangenberg,
Cecilia Dellatorre, Dalia Elnecavé, Andrés Portaluppi, Jorge Lifschitz and
Carlos Rivas himself as King Duncan.
Where & When:
Teatro San Martín (Sarmiento 1551, 4374-1251). Fridays and
Saturdays, 8.30pm; Sundays, 7.30pm. Tickets: 60 pesos.
Fuente : http://buenosairesherald.com Sunday, June 15, 2014
MACBETH,
EL SUEÑO DE LAS BRUJAS,
CARLOS RIVAS
Cuando el gran poeta inglés William Shakespeare escribe las
tragedias de su llamado período de madurezRomeo y Julieta, el Rey Lear y Macbeth entre
1601 y 1609, la caza de brujas ya estaba instalada y legitimada en toda Europa.
Tal vez Macbeth sea de todas las obras del autor donde se ve de manera más
efusiva la mirada social despectiva hacia las mujeres.
Las brujas, seres horribles con poderes adivinatorios
provenientes del sector campesino susceptibles de ser torturadas y asesinadas,
con su premonición plantean un desafío a las estructuras de poder. Y Lady Macbeth
con todas las características negativas asignadas en este período histórico a
la femineidad, condensadas en un solo personaje proveniente de la realeza, no
deja descendencia como el último acto que acentúa su rebeldía al mandato social
de ser madre. Esta reivindicación que interpreto a Lady Macbeth es actual y
está fuera de contexto ya que en la época se creía, evidentemente Shakespeare
también, que las mujeres tenían más tendencia a la brujería debido a su lujuria
insaciable, y los demonólogos ponían énfasis especial a las debilidades morales
de éstas como origen de su perversión.
En esta versión Carlos Rivas decide que el personaje de
Macbeth sea una actriz, Gabriela Toscano, al igual que otros personajes
masculinos. Es el principal acierto, trabajar la masculinidad actoralmente con
mujeres en una obra donde se juega particularmente lo femenino como lo
siniestro, lo amenazante. Hace pensar que los roles asignados coercitivamente
no son más que construcciones actorales. Los textos dichos por personajes
hombres, encarnados por mujeres, dirigidos a mujeres adquieren un matiz
particular: “nos seducen con bobadas para distraernos sin grandes
consecuencias”. O cuando Macbeth desaforado y en éxtasis con su bella esposa
Lady Macbeth, Vanesa Gonzalez, le desea: “Qué solo varones nazcan de tus
entrañas”. Que las brujas hayan sido las primeras en ejercer el control de la
natalidad y en practicar abortos, es un dato que no figura en la obra, pero que
si contextualizamos está tácito en la asociación: Lady Macbeth = bruja.
El espacio de la sala del Centro Cultural San Martín, se
aprovecha al máximo, rampas en el piso, escalinatas y balcones sirven de mapa
imaginario para recorrer los diferentes lugares, exteriores e interiores, que
William Shakespeare propone en la tragedia. Esto genera que la acción pueda
desarrollarse con diferentes ritmos y en diferentes planos: un monólogo
adelante en tiempo real y una secuencia atrás en rallentando es un ejemplo.
No hay fronteras en Shakespeare, esta versión mantiene fiel
ese espíritu: Brujas y reyes comparten el mismo rango de problemático diseño,
de contradictoria y rica existencia social, verbal y moral. Ambas clases
sociales se unen en inevitable simbiosis. El poder de la magia debilita el
poder de las autoridades y es una posibilidad de subvertir el orden
constituido.
Gabriela Toscano: Macbeth
Vanesa González: Lady Macbeth / Bruja
Carlos Rivas: Rey Duncan / Médico
Mercedes Spangenberg: Banquo / Macduff
Cecilia Dellatorre: Donalbain / Hécate / Bruja / Relatora sexy / Ama de
llaves
Mariana Melinc: Rosse / Bruja
Dalia Elnecavé: Lenox / Bruja / Cantante de Tango
Andrés Portaluppi: Malcom / Bruja
Jorge Lifschitz: Soldado herido / Anciano / Seyton / Señor / Esclavo
Bruno Rivas: Fleance / Joven Siward / Bruja
Funciones: viernes y sábados, 20.30 h; domingos, 19.30
h.
jueves 19 de junio, 20.30 h.
Informes
Teléfonos: 4374-1251/59 int. Boletería: 2241, ccgsm@buenosaires.gob.ar
Fuente : http://www.leedor.com/ 19 junio, 2014
domingo, 22 de junio de 2014
sábado, 21 de junio de 2014
viernes, 20 de junio de 2014
viernes, 13 de junio de 2014
jueves, 12 de junio de 2014
"Macbeth, el sueño de las brujas" William
Shakespeare
"El poder tiende a corromper, el poder absoluto
corrompe absolutamente."
Lord Acton (1834-1902) Historiador inglés.
Macbeth, es una tragedia escrita por el año1606 por el
dramaturgo de todos los tiempos, William Shakespeare. Esta es una traducción y
adaptación de Carlos Rivas, dramaturgo actor y director en esta puesta.
La trama es más o menos conocida. Macbeth (Gabriela Toscano)
regresa a Escocia junto a su amigo Banquo (Mercedes Spangenberg), victoriosos
luego de reprimir un levantamiento contra el Rey Duncan (Carlos Rivas). En el
camino se encuentran con tres brujas, quienes le vaticinan a Macbeth que será
nombrado Barón de Cawdor y luego rey. Ante el reclamo de Banquo, le predicen
que será padre de reyes. El primer vaticinio se cumple, el segundo se
obstaculiza al nombrar el rey heredero del trono a su hijo Malcolm (Andrés
Portaluppi). El rey y sus hijos pasan una noche en el castillo de Macbeth,
ocasión que Lady Macbeth (Vanesa González) no dejará pasar, convence a su
marido de matar al Rey Duncan para poder asumir el trono sin más demora.
Malcolm y Donalbain (Cecilia Dellatorre), los hijos del rey, huyen y son
acusados por el crimen. Macbeth llega al ansiado trono y sus profesías se cumplen
todas pero la intranquilidad invade su alma, conoce las demás predicciones y
debe evitar que se cumplan, para eso deberá cometer una serie de asesinatos que
terminarán con poca cordura que le quedaba y terminará de sumergir a su mujer
en el peor de los avernos. Macbeth, perseguido por el fantasma de la culpa y
rayando la locura decide ir en busca de las hermanas fatídicas para que le
digan que le depara el destino, estas profecías le dan cierta tranquilidad, lo
que le dicen no lo cree posible, mientras tanto Macduff, uno de sus hombres,
huye a Inglaterra para convencer a Malcolm que regrese a reconquistar el trono
y reestablecer el órden en su país. Estos organizan su ejército en el bosque,
toman el castillo del tirano, dándole muerte y recuperando el trono,
cumpliendosé todos los vaticinios.
La compañía teatral "El fulgor" dirigida por
Carlos Rivas está abocada a investigar la obra de Shakespeare, ya han
incursionado con "Hamlet, la metamorfósis" obteniendo una gran
repercusión en el público lo que les permitió estar dos años en cartel. La
adaptación de Macbeth, perteneciente a Rivas es muy fiel al texto original, se
permite algunas licencias como por ejemplo modernizar a las brujas,
convirtiéndolas por momentos en sensuales y atrevidas féminas. La dirección y
puesta en escena es impecable, se hace uso total y absoluto de la sala, lo que
le dá al público la sensación de estar inmerso dentro del gran castillo de
Dunsinane. Todos los roles estan repartidos entre los diez integrantes de la
compañía, lo que hace que excepto la protagonista, todos deban desempeñar más
de un papel sin que el espectador lo note. El nivel interpretativo es
excelente. Gabriela Toscano nos sorprende nuevamente cubriendo un rol
masculino, no hay vestigios en su Macbeth de rasgo femenino alguno, su actitud
corporal y su talento deja que solo veamos en ella a un hombre noble al que
poder corrompe transformándolo en un ser sanguinario y déspota que no se
conforma con nada. Vanesa González, lejos de la encantadora estrella de tv,
personifica a una maquiavélica dama que no cesa en la tarea de manipular a su
amado para conseguir el poder absoluto. Ambos protagónicos son totalmente
convicentes. El resto del elenco se desempeña con muchísimo profesionalismo,
cabe destacar que no solamente el rol protagónico es cubierto por una mujer,
muchos de los roles masculinos en esta puesta son cubiertos por actrices y
todas lo logran magníficamente. El trabajo de técnica es importante, luz y
sonido acompañan perfectamente esta puesta, al hacer uso completo del espacio,
la iluminación es muy importante para realzar los espacios y marcar las
diferentes escenas. Vestuario simple y de líneas netas, una escenografía
totalmente despojada completan una puesta dinámica y sumamente entretenida, con
una duración de aproximadamente dos horas que no se notan.
Es un hecho teatral sumamente interesante, acerca a
Shakespeare hasta al espectador más reacio, no hay excusa para no disfrutar de
esta magnífica puesta que demuestra una vez más que el autor no pierde
vigencia, imposible ver la obra y no intentar trazar un paralelo con la
realidad actual.
Calificación: ¡Altamente recomendable!
Redactora: Andrea Alejandra González
Ficha técnico - artística:
Elenco:
Gabriela Toscano: Macbeth
Vanesa González: Lady Macbeth / Bruja
Carlos Rivas: Rey Duncan / Médico
Mercedes Spangenberg: Banquo / Macduff
Cecilia Dellatorre: Donalbain / Hécate / Bruja / Relatora
sexy / Ama de llaves
Mariana Melinc: Rosse / Bruja
Dalia Elnecavé: Lenox / Bruja / Cantante de Tango
Andrés Portaluppi: Malcom / Bruja
Jorge Lifschitz: Soldado herido / Anciano / Seyton / Señor /
Esclavo
Bruno Rivas: Fleance / Joven Siward / Bruja
Voz en off: Alejandra Majluf, Ignacio Melinc
Vestuario: Alejandra Robotti, Mercedes Spangenberg
Escenografía: Facundo Necchi, Carlos Rivas
Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de utileria: Facundo Necchi
Música original: Bruno Rivas Toscano
Letras de canciones: Carlos Rivas
Fotografía: Studio Fotín
Asistencia de dirección: Cecilia Dellatorre
Prensa: Más Prensa, María Laura Lucini Monti, María Sureda
Producción ejecutiva: Lucas Silvani
Dirección: Carlos Rivas
Duración: 115 minutos
CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTIN
Sarmiento 1551
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada:$ 60,00 - Domingos - 19:30 hs
Entrada:$ 80,00 - Viernes y Sábado - 20:30hs
GABRIELA TOSCANO HABLA DE SU NUEVO DESAFÍO:
INTERPRETAR AL REY
MACBETH
Actuará en en “Macbeth. El sueño de las brujas”, adaptación de Carlos Rivas de
la notable obra de William Shakespeare, que se puede ver en el Centro Cultural
San Martín de la Ciudad
de Buenos Aires.
Para Gabriela Toscano, "la actuación es un acto de fe". La actriz
interpreta al ambicioso rey Macbeth, en “Macbeth. El sueño de las brujas”,
adaptación de Carlos Rivas de la notable obra de William Shakespeare, que se
puede ver en el Centro Cultural San Martín.
Al hablar sobre el modo en que encararon esta versión de uno de los clásicos de
la dramaturgia universal, Toscano señaló que "la actuación es un acto de
fe" y que la intención en este caso fue que "el teatro del dramaturgo
inglés vuelva a lo popular, sin la distancia de la solemnidad y donde el
espectador logre construir desde la imaginación".
En relación con el hecho de estar interpretando un personaje masculino, la
actriz que ganó popularidad décadas atrás en el filme "El exilio de
Gardel", de Pino Solanas, y desde entonces desarrolló una descollante
carrera en cine, televisión y teatro, afirmó que "el teatro es una
convención".
"Ni yo ni Carlos (Rivas, también director de la obra) -señaló- creemos en
la sexualidad de los personajes; no existe una actriz que no pueda hacer de
hombre, o viceversa".
"Atravieso a Macbeth -continuó- desde mi parte masculina, es un trabajo de
imaginación, a esta altura no quiero perderme los grandes personajes”.
De hecho, la actriz ya encarnó a otra criatura masculina shakesperiana (Hamlet)
con la compañía El Fulgor, también en ese caso a cargo de Rivas, que es su
esposo.
"Esta es una obra que atraviesa temas centrales como la banalidad, la
ambición y la cuestión del poder, creo que de ahí viene la vigencia del autor,
porque el ser humano aún no pudo correrse de ese lugar de semidiós que
ambiciona cosas porque sí”, detalla la protagonista.
En otra apreciación sobre el trabajo que presenta en el Centro Cultural San
Martín viernes, sábados y domingos, Toscano señala que "es una obra basada
en el cuento, la actuación y la exploración de lenguajes dentro del mismo
texto, una apuesta realizada por amor al teatro”.
Si bien en forma colectiva actores y director vienen elaborando la tragedia
desde diciembre con ensayos diarios de cinco horas, Toscano señala que "a
los actores siempre nos faltan 10 días para estrenar Shakespeare".
Concentrada en las funciones de “Macbeth…”, la intérprete no tiene planes de
hacer televisión, aunque sus actuaciones en la pantalla chica son entrañables,
como sucedió en el unitario "Para vestir santos", donde componía el
personaje de Susana.
“Disfruté mucho haciendo los textos de Javier Daulte, la televisión necesita
que a los autores se les brinde la posibilidad de escribir antes de que el
producto esté en al aire; en ‘Para vestir….’ ya teníamos 6 capítulos grabados
cuando debutamos, uno tiene que poder confiar y elaborar las historias, por eso
las series extranjeras tienen éxito y buena factura”.
"Buenos autores siempre hubo en el país -continúa-, pero se necesita
tiempo; para la tevé significaría un gran cambio arrastrar a los televidentes a
disfrutar de historias más elaboradas; el espectador se crea a partir de lo que
se le ofrece, no es al revés, como tratan de hacernos creer”.
Discutidora de los rótulos, concluye: “Habrá que arriesgarse a tener mayor
calidad y esto no quiere decir que la calidad deba ser aburrida, porque bajo
este criterio se banaliza y se vuelve al cliché de las etiquetas útiles para
vender, pero es falso que para ser entretenido y masivo algo tenga que ser
tonto”.
“Macbeth, el sueño de las brujas”, dirigida por Carlos Rivas, puede verse en el
Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, viernes y sábados, a las 20.30;
domingos, a las 19.30.
Fuente: Télam
Fuente: Sitio Andino. Com 08/06/14
CRÍTICA SOBRE MACBETH... "DIARIO LA NACION "
UN MACBETH CONTEMPORÁNEO
González y Toscano,
como lady y lord Macbeth.
Foto: Sandra Cartasso
Por Susana Freire |
Macbeth, el sueño de las brujas /Versión: Carlos Rivas sobre
la obra de Shakespeare / Intérpretes: Gabriela Toscano, Vanesa González, Carlos
Rivas, Mercedes Spangenberg, Cecilia Dellatorre, Mariana Melinc, Dalia
Elnecavé, Andrés Portaluppi, Jorge Lifschitz y Bruno Rivas / Escenografía:
Rivas y Facundo Necchi / Iluminación: Gonzalo Córdova /Vestuario: Alejandra
Robotti / Música original:Bruno Rivas Toscano / Dirección: Carlos Rivas.
duración: 115 minutos / Sala: El Cultural San Martín.
NUESTRA OPINIÓN: BUENA
Una vez más, Carlos Rivas, tal cual sucedió conHamlet ,
recurre a actrices para interpretar a los personajes masculinos de esta
tragedia shakespeariana. Aceptada esta convención, resulta lo mismo una
actuación femenina o masculina si se mantiene, como resulta en este caso, la
potencia de un texto que sobresale en boca de algunas actrices por la
modulación de las frases que acentúa el valor poético del texto. Es lo que
sucede con Gabriela Toscano (Macbeth) y Mercedes Spangenberg (Banquo y
Macduff), a las que se suma Vanesa González como lady Macbeth.
Por lo demás, se mantiene con mucha vigencia esa ambición
desmedida que lleva a algunas personas a su propia destrucción. No se trata de
poseer algún bien, sino de tener más y más. El pensar que la impunidad viene
del brazo del poder puede transformar la realidad en un espejismo destructor.
Es lo que padece Macbeth, que vive agobiado por los remordimientos,
representados por el fantasma de Banquo, y por su esposa, instigadora y
cómplice del regicidio, delito que la lleva a una locura que invita a la
muerte.
La puesta de Carlos Rivas es interesante por la lectura
contemporánea que ofrece, donde incorpora componentes anacrónicos para borrar
la temporalidad de una época determinada e instalar las acciones en cualquier
espacio y en cualquier lugar. A esta propuesta se suma la música, con el
intérprete en escena, con variantes genéricas que también incluyen al tango y
apuntes armónicos con valores dramáticos; el vestuario, con detalles actuales
como el uso de zapatillas en lugar de botas y otros elementos atemporales, o
los vestidos de lady Macbeth, con diseños atractivos y modernos. El espacio
escénico se ve favorecido por las características de la sala, que le permite
utilizar sólo gradas, rampas y alguna utilería, para definir todos los ámbitos
que requiere la obra.
El papel de las brujas, que da sentido a la aposición del
título, grupalmente define una estética inquietante que exponen con su sola
presencia coreográfica, grupo en el que sobresalen Cecilia Dellatore, como
Hécate, y Dalia Elnecavé, como la cantante.
Finalmente, la actuación recae con mayor peso sobre Toscano,
Spangenberg y González por su capacidad interpretativa; forman así, con su
trabajo, una brecha con respecto al resto del elenco, que por momentos y a
pesar del esfuerzo resulta poco convincente.
Fuente: Miércoles 11 de junio de 2014 | DIARIO LA NACION
GABRIELA TOSCANO
EN LA PIEL DE
LOS MÁS GRANDES
Por Natalia Gauna || @NatCatPop || 10-06-2014
Fotos: China Soler || China Soler Fotografía
Macbeth, el sueño de las brujas es la versión del
director teatral, Carlos Rivas que no es un improvisado en el teatro
shakespereano. Desde 2009 y junto a la compañía de teatro El Furgor viene
explorando los modos de llevar a escena a este gran autor del teatro universal.
Uno de los más representados en el mundo y, también, de los más místicos. Sobre
él recaen toda clase de duda: si existió, si en realidad su nombre era otro o
si robó sus obras a otro autor mucho más talentoso que él mismo. Dudas que la
historia ha tratado de aclarar. Sin embargo, las leyendas entorno a este
dramaturgo nos acompañarán siempre.
Más allá de cualquier controversia, el universo del teatro
isabelino, de sus personajes y escenarios debe la vida a este autor que ha
escrito innumerables obras y de las más prestigiosas. Traición, poder, amor,
fidelidad, ambición, locura y pasión son algunos de los grandes temas que se se
mezclan en cada una de las comedias y tragedias de Shakespeare. Esa conjunción
de sentidos ha resultado revolucionaria. Una fórmula jamás igualada. Los
personajes son inmensos lo cual hace que ningún actor quiera perderse la
posibilidad de encarnarlos. Como así tampoco, la mayoría de los directores de
teatro quieren dejar de poner su impronta escénica a esa prosa y verso que
tanto magnetiza a los artistas.
Rivas tiene, una vez más, la posibilidad de concretar su
propio universo shakespereano. Esta vez con Macbeth, escrita -se cree- en 1611.
La historia es imposible sintetizar en pocas líneas pero, y a pesar de resultar
reducciones, podría decirse que problematiza la ambición desmedida del barón de
Glamis, Macbeth, y de su mujer que harán todo aquello necesario para
convertirse en reyes de Escocia aunque ello conlleve un asesinato. Rivas toma
esta tragedia y escribe su propia versión haciendo hincapié en la universalidad
-tantas veces demostrada- de las obras de Shakespeare. El espacio, tiempo
y conflicto de esta pieza son semejables a cualquier sociedad occidental en
cualquier época. En este sentido, el director apuesta a un lenguaje desazonado,
un vestuario que -salvo por los ornamentos de los reyes- construye seres
desclasados entendido en términos sociales y, también, teatrales en tanto resta
pomposidad a la puesta escénica.
Por otra parte, Rivas apuesta a cierta modernización ya que
ciertos personajes -como el de las brujas- aparecen por momentos como mujeres
que bien podrían ser contemporáneas en su aspecto y comportamiento. Esto
resulta una propuesta interesante pero que culmina por resultar inapropiada en
tanto no se sostiene con sólidas actuaciones por parte de las actrices que
interpretan estos personajes. Otra serie de mecanismos, como el uso de zapatillas,
cierra esta búsqueda de modernidad y universalidad. En tanto ese teatro, esos
actores y ese texto podría bien enmarcarse en el medioevo inglés como en la Argentina del siglo XXI.
Gabriela Toscano invita a disfrutar de un Macbeth impecable,
que se construye a medida que avanza la trama mostrando sus flaquezas, miserias
y aquello que lo hace fuerte. Muestra los hilos de ese rey que va naciendo.
Esto hace sumamente interesante la labor de esta actriz. “Se ve siempre que él
[Macbeth] es sangriento, cruel, como un estereotipo, como un cliché pero no es
así. Es un ser que tiene sus dudas…”, dice Toscano respecto de su personaje en
conversación con la revista Alrededores y agrega: “Macbeth es un personaje que
yo como actriz no me lo quería perder”.
¿Cuál es el desafío actoral de hacer este clásico?
Primero que es Shakespeare. Y después, es que hay que
poder decir todos esos textos de manera que el espectador lo pueda entender con
simpleza. Por lo menos, es la intención de la adaptación de Carlos [Rivas]. Es
un castellano bastante limpio, no es en verso, eso ya es un desafío. Siempre
hacer Shakespeare es un desafío y Macbeth es un personaje que yo como
actriz no me lo quería perder. Sean hombres o mujeres, porque hacen al
desarrollo de uno como actor. Lo que salió es como raro, me gusta.
Es un hombre más primitivo, en algunos aspectos femeninos. En cambio, Lady
Macbeth en algunos momentos es muy masculina. Incluso, cambian los roles y eso
me permite también mucha libertad y comodidad, al mismo tiempo.
Esto que decías de lo femenino y lo masculino es una
sorpresa para el público, encontrarse con una actriz interpretando Macbeth
¿Qué implica en el proceso de construir el personaje?
Yo me concentro o, por lo menos Rivas me hace indagar, en el
aspecto de lo que es un ser. Él no cree que haya un género, femenino o
masculino. No le importa eso. Quizás él vio en mi cosas que él quería contar en
esta historia. Es interesante la relación de la pareja de Macbeth y Lady
Macbeth. Se ve siempre que él es sangriento, cruel, como un estereotipo, como
un cliché pero no es así. Es un ser que tiene sus dudas en matar. Por eso, la
mujer insiste. Los dos tienen una gran ambición, casi infantil: lo quiero
ya, quiero el caramelo ya. Y, después, no saben qué hacer. Además, son muy
brutos. Eso es otra cosa que Carlos quería mostrar, la brutalidad de esos dos
seres que son muy básicos. La obra tiene que ver con cómo dos seres ambiciosos,
básicos, manejan el poder y qué podes hacer con ese poder. Además, se creen que
son personas que no son. Eso también hace al poder.
Esa infantilidad aparece en los gestos, en la mirada perdida
¿ahí hay algo de lo direccional o es la impronta del actor?
Rivas lo ha direccionado para ese lado. No es que nos haya
dicho “quiero que hagan esto” sino que, simplemente, nos hace imaginar cierto
tipo de cosas que hacen aparecer otras, como esa en la que después del
asesinato parecen dos chicos que hicieron una travesura y que les salió mal. Se
nota que querían ser reyes para la foto.
Esta búsqueda de cierta modernidad en la puesta como la
aparición de todos los personajes en zapatillas, el vestuario de las brujas,
etc. ¿Qué desafío y que riesgo te plantea como actriz?
Esta puesta cuenta una historia que es atemporal porque no
se sabe dónde está ocurriendo la obra. En un momento, perder la noción ¿es el
pasado, el presente, el futuro? Se ha trabajado mucho sobre el vestuario porque
es un vestuario cómodo. Lo de las zapatillas quedó porque en un ensayo alguien
vino a ensayar en zapatillas y empezamos a probar eso y funcionó. Las
zapatillas son como un presente que evoca un ausente. Es un desafío para el
director más que para nosotros, los actores. Él quiere que Shakespeare
vuelva a ser popular, en algún aspecto. Es como la obra que tiene más rock and
roll para Rivas porque pasa de todo. Hay amor, hay sangre. Por eso, también, la
mezcla de lenguajes. Para mí es un acierto que las brujas sean brujas y que
después vayan como mutando. Eso le da una frescura a la obra. Incluso en el
personaje de una de ellas que relata cómo están llegando a abatir a Macbeth. Es
muy claro como esa persona que es una chica de esas que adivina la palabra
resulta claro. Le da un respiro a la obra, algo fresco que desemboca en el
final.
Cuando te ofrecieron hacer este personaje ¿se interpuso
algún miedo?
Si, claro. Pensar en si podré con este ser y cómo iba a
investigar mi propia ambición porque uno tiene que investigar su propia
ambición para poder transitarla. Siempre tengo miedo antes de salir al
escenario, no es fácil. Shakespeare es como decir ¿llegaré al final? ¿Contaré
todo lo que tengo que contar?
¿Por qué Shakespeare te produce esto?
Porque es un autor muy grande. Es uno de los más
grandes que ha marcado un antes y un después. También, el compromiso que
nosotros queremos encarnarlo te da cierto cosquilleo.
Sin embargo no sos novata en Shakespeare ¿Eso no te da
cierto respaldo?
No. Siempre es algo nuevo. Cuando hicimos “Hamlet, la
metamorfosis”, Rivas quería saber cómo se hacía Shakespeare, no copiarlo o
copiar otros directores ingleses sino ver qué le pasaba a él y cómo hacerlo.
Cuando empezamos Macbeth dijo: “Yo hice Hamlet pero no sé cómo es hacer
Macbeth”
¿Cómo fue el proceso de creación de Macbeth?
Fue muy divertido porque primero nos tuvimos que imaginar a
estos guerreros, qué hacían, cómo vivían, cómo era el tema político. Además, la
obra tiene como dos planos: uno muy real y otro muy fantástico, una influencia
externa. Eso es lo que hace interesante a la obra. Tiene como una cosa de
mezclas raras y creo que sigue siendo tan actual. Por eso es una de
las obras más representadas en el mundo. La ambición, el poder y que uno no
puede salir bien parado sino manejas las cosas…
Hay un gran descubrimiento en esta puesta que es el tema del
bebé. Aparece algo que hemos desarrollado mucho y que tiene que ver como una
frase que dice ella [Lady Macbeth] “He dado el pecho y sé con cuánto amor se
quiere al niño que se amamante pero hubiese sacado los labios de la encía sin
dientes si hubiese jurado como vos lo hiciste”. Ahí descubrimos que ellos
habían tenido un hijo y, por eso, en muchos momentos de la obra no se habla de
la descendencia de él. El hijo para Lady Macbeth pasa a ser Macbeth, ella
también lo maneja como un hijo.
Es un tema que es doloroso para ellos y es tanto es así que
Macbeth ni siquiera lo puede hablar ni escuchar porque su continuidad en el
poder está como castrada. Es interesante la relación con el hijo o con la
imposibilidad de tenerlo para Macbeth. Supongo que debe ser raro no tener
descendencia, es como no dejar nada en el mundo.
¿Por qué recomendarías al público que vea la obra?
Porque estamos tratando de hacer un Shakespeare que
vuelva a ser popular. Hacemos mucho hincapié en contar la historia, que
sea clara, sencilla, que si no entiende alguna palabra lo comprenda en la
acción. Eso es un trabajo doble. Uno con la palabra y el otro con la acción. En
general, cuando se quiere contar Shakespeare se quiere contar sólo con la
palabra y él es palabra más acción. Creo que es un teatro que tiene mucha
impronta en la puesta, es dinámico y queremos dejar que a Shakespeare se lo
solemnice.
¿Crees en ese pasaje que se ha hecho de este autor, de lo
popular a un teatro más “elevado”?
Yo creo que se debe a que lo popular en esa época implicaba
ese lenguaje. Había un lenguaje para hablar y, quizás, esto se confundió en el
tiempo. Los ingleses lo representan en verso, en un lenguaje poético. Ellos
tienen una musicalidad en el idioma que nosotros no tenemos. Es diferente en el
español. Algunos hicieron más hincapié en tratar de recuperar eso y se
perdieron de la acción.
Hay que pensar también que en The Globe el escenario era muy
chico, no tenían escenografía, nada. Lo popular era eso también. Creo que
nosotros vamos para ese lado.
Ya sacándote del contexto de la obra ¿Vas al teatro? ¿Y qué
vas a ver?
Ahora no voy mucho porque no tengo mucho tiempo pero me
gusta ir. No tengo un gusto determinado. A veces, voy con amigos que
recomiendan ver tal o cual cosa pero veo de todo. Es muy difícil ser espectador
haciendo teatro.
¿Por qué?
Porque uno ve todo. Ve los hilos de todos los actores, cómo
se manejan, etc. Tiene el instrumento como de rayo láser. Yo me siento y
siempre digo lo mismo, qué me vas a contar ¿Entiendo lo que me quieren contar?
Si la historia es clara yo ya estoy satisfecha. A veces, uno va al teatro y no
se entiende nada que están contando y eso es básico: saber qué me están
contando. Supongo que eso es lo que le pasa al espectador común. Cuando no
contás la historia la mente del espectador empieza como a divagar. Es una
experiencia rara.
¿Cómo es tu relación con la crítica? ¿Qué te pasa cuando
recibís una crítica “mala” o “buena”?
Uno tiene que saber escuchar… No tomarlo como algo personal,
es un aprendizaje.Siempre querés tener una crítica buena porque en el teatro
uno se expone como ser, como persona con su instrumento, va directamente a uno.
No es que como hacer un edificio y que te lo critiquen porque el edificio ya
está hecho. Acá vos tenés que seguir haciendo las funciones. Entonces,
emocionalmente tener que estar bien parado, no confundirte. A veces, de la
crítica se pueden corregir cosas porque es lo que se vio desde afuera pero no
más de lo que uno confía en el criterio de las personas con las que
trabaja.
Macbeth, el sueño de las brujas
Versión y dirección: Carlos Rivas
Elenco: Gabriela Toscano, Vanesa González, Carlos
Rivas, Mercedes Spangenberg, Cecilia Dellatorre, Mariana
Melinc, Dalia Elnecavé, Andrés Portaluppi, Jorge Lifschitz y Bruno
Rivas.
Funciones: viernes y sábados, 20:30 hs | domingos 19:30
hs | jueves 19 de junio, 20:30 hs
Entradas $80 | Domingo (día popular) $60
Fuente: REVISTA ALREDEDORES
domingo, 8 de junio de 2014
PRIMERA PELICULA
DE GABRIELA TOSCANO
DE GABRIELA TOSCANO
JUNTO A PIPO PESCADOR
AÑO 1973
AÑO 1973
[Debut cinematografico de Luis Puenzo,
con un musical infantil con la presencia de Pipo Pescador.]
Ficha técnica
Género Musical. Infantil | Cine
familiar
Título Original Luces de mis zapatos
Director Luis Puenzo
Guión Luis Puenzo, Roberto Scheuer
Reparto Pipo
Pescador, Norman
Briski, Juana
Hidalgo, Gabriela
Toscano, Luis
Politti, Paulino
Andrada
Sinopsis Debut cinematografico de Luis Puenzo, con un
musical infantil con la presencia de Pipo Pescador.
Duración 82 min.
LUCES DE MIS ZAPATOS 1ra PELICULA
de GABRIELA TOSCANO
[PARTE 1]
[PARTE 2]
[PARTE 3]
[PARTE 4]
[PARTE 5- ultima parte]
IMAGENES DE LA PELICULA
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